Сериал Фандорин. Азазель онлайн

## Размышления о сериале "Фандорин. Азазель": Между восхищением и разочарованием В юности, вместе с семьей, мы с завороженностью погружались в мир романов Бориса Акунина о приключениях Эраста Фандорина. Время шло, и вот я решился на просмотр одноименного сериала. И должен признаться, мое отношение к нему претерпело существенную трансформацию, а точнее, стало практически противоположным первоначальному восторгу. Я, как убежденный поклонник литературного оригинала, начал просмотр с некоторой долей скептицизма, практически не ожидая от него чего-то выдающегося. Однако, как говорится, первое впечатление обманчиво, и кое-что все же порадовало. Во-первых, несомненно, впечатляет актерский состав. Создается ощущение, что в кадре не просто профессиональные исполнители, но и массовка подобрана с удивительным вниманием к деталям. Кажется, каждый на своем месте, каждый элемент ансамбля создает неповторимую атмосферу эпохи. Конечно, были исключения, о которых я расскажу чуть позже, но в целом, игра актеров была безупречна – чувствуется, что они не просто декламируют текст, а вкладывают в него душу, максимально точно воплощая задумки режиссера. Режиссура также заслуживает высокой оценки. Каждая сцена продумана до мелочей, а операторская работа создает неповторимую визуальную палитру, погружая зрителя в атмосферу начала XX века. Музыкальное сопровождение идеально гармонирует с происходящим на экране, подчеркивая драматизм моментов и создавая нужное настроение. Не было ни единой ноты, которая бы выбивалась из общего ритма повествования. И, конечно, нельзя не отметить умеренное, но весьма остроумное хулиганство, проявившееся в неожиданных деталях – от мавзолея, словно перенесенного из Аргентины, до разломанного минивэна с цитатой Акунина, припаркованного у порога дома. Однако, как говорится, не все золото, что блестит, и пора переходить к более критическому взгляду на происходящее. На мой взгляд, наибольшие претензии возникают в адрес сценаристов. Уважаемые коллеги, прежде чем писать адаптацию, пожалуйста, перечитайте книгу! Вы лишь поверхностно скользнули по глубокому и сложному произведению, не сумев в полной мере раскрыть его потенциал. Где же та загадочная и многогранная персонаж леди Эстер, гениальная, пусть и с темными сторонами, женщина, чья роль в сюжете колоссальна? Она появляется лишь в двух эпизодах, а должна была стать одним из ключевых двигателей истории. Или вам важнее демонстрировать, каким злом были "фюреры"? Мир вам, но не стоит стремиться к бессмертию, создавая не шедевр, а лишь очередную попсу. И где же Бриллинг? Этот персонаж, вылепленный из неуверенного в себе, застенчивого юноши в гения сыска, – одна из самых интересных и захватывающих линий романа. Он вырос, закалился, обрел стальную волю. В сериале же этот путь выглядит прерывистым и неправдоподобным. Неужели вы, авторы, считаете, что персонаж лакея, появившегося, кажется, из ниоткуда, и, что самое возмутительное, “опылившего” несчастную царицу, более интересен, чем эволюция Бриллинга? И, кстати, что скажет кастинг-директор, выбрав актер на эту роль? Честно говоря, актеру не хватило харизмы и глубины, чтобы воплотить этот сложный образ. И, возможно, даже гениальный режиссер не смог бы вытянуть этот образ из того, что было представлено ему. Нельзя не отметить и атмосферу "альтернативной истории" Российской империи. Она кажется какой-то блеклой, убогой, даже непатриотичной. Уверен, что при развитии событий, представленном Акуниным, все могло бы выглядеть намного более величественно и эффектно. Я понимаю, что каждый имеет свое видение этногенеза государства, но полный отказ от компьютерной графики (кроме, простите за прямоту, позорных красных фонтанов и “голограмм” фюреров, наклеенных на штандарты) – серьезнейшая ошибка. Разве не было возможности привлечь спонсоров и довести проект до ума? Все-таки, можно было бы подарить сериалу новое рождение, вдохнуть в него новую жизнь. В заключение хочу сказать следующее: если бы я не видел сериал "Фандорин. Азазель", я бы, безусловно, посмотрел его с большим удовольствием. Но, увы, то, что было сделано, не соответствует уровню первоисточника. И очень жаль, что из-за ошибок сценаристов продолжение истории невозможно. Хотя, конечно, всегда есть шанс отправить Фандорина в Палестину, чтобы тот набрался мудрости и столкнулся с новыми вызовами. Может быть, там его подстерегает опасность или он, напротив, станет спасителем России. Возможно, он проснется и обнаружит, что все, что происходило, ему просто приснилось. Вариантов масса. Если создатели найдут в себе силы и желание, я с радостью подкину еще идей и помогу вдохнуть новую жизнь в эту замечательную историю.

## Заблудшие дороги кинематографа: размышления о новом сериале Недавний сериал стал ярким, болезненным индикатором тех проблем, что терзают современный российский кинематограф. Он как кривое зеркало отражает глубочайшие противоречия между амбициями творцов и результатом, который зритель видит на экране. Очевидно, что перенаправление значительной части бюджета в постпродакшн оказалось стратегической ошибкой, по крайней мере, в контексте данного проекта. Парадоксально наблюдать, как представители интеллигенции, гордящиеся знанием Тарковского и подчас декларирующие принципы высокого искусства в академической среде, впоследствии создают продукт, грубо нарушающий фундаментальные законы киноязыка и логики повествования. Возникает закономерный вопрос: почему, обладая теоретическими знаниями и декларируя преданность классическим принципам режиссуры, они не способны вытянуть фильм силой режиссерской работы, мастерством построения кадра и продуманностью общей истории? Ведь, в конечном счете, демонстративное использование трехмерной графики оказалось избыточным, а вот логика повествования, жизненно необходимая для целостного восприятия, оказалась грубо упущена. Зрителю предоставляется лишь фрагментарное, неполное представление о происходящем. События разворачиваются по частям, отдельные эпизоды складываются в размытое, лишенное ясности полотно. Остается неясным, как дело "Азазель", представлявшееся столь запутанным и многогранным, могло быть закрыто столь поспешно, когда на момент закрытия дела не было получено ни одной сколько-нибудь убедительной подсказки, ни одного значимого открытия. Аргументация, выдвинутая новым руководителем Бриллинга, выглядит надуманной и неправдоподобной, словно нарочно созданной для того, чтобы скрыть отсутствие реальных оснований для своего решения. Чувствуется стремление воссоздать атмосферу и эстетику, свойственную зарубежным детективным сериалам, но результат, как это часто бывает, не оправдал ожиданий, и творение, увы, оказалось лишь бледной тенью оригинала. Наибольшее разочарование вызывает эстетика изображения, тот самый элемент, на который российские сериалы чаще всего опираются для привлечения внимания зрителя на онлайн-платформах. Он зачастую служит единственным спасительным якорем, позволяющим зрителю погрузиться в атмосферу, сопереживать героям, поверить в реальность происходящего. Неразрывно с этим связано и качество музыкального сопровождения. Выбор основной композиции, исполненной Амалией, представляется неудачным и не соответствует ни общему тону сезона, ни драматической линии, связывающей певицу и царя. Вместо ощущения подлинности и вовлеченности, зрителя посещает ощущение диссонанса: “Так не должно было быть, я должен был поверить, хотя бы здесь”. Однако вина лежит не только на выборе конкретной мелодии; сама композиция, по сути, подчёркивает наигранность и искусственность действий героев, и именно в этом заключается, возможно, ее главная проблема. По идее, музыка должна была стать важным элементом создания необходимого эмоционального "кайфа", но, увы, этого не произошло. Что касается кастинга, в частности, выбор Максима Матвеева на роль царя, можно либо промолчать, либо высказать все, что накипело. Аналогичная ситуация сложилась и с выбором актера на роль Фандорина. Исключение из актерского состава Дмитрия Матвеева не прошло даром и отразилось на итоговом качестве работы. В заключение можно констатировать, что созданный сериал стал не просто развлекательным продуктом, а своего рода предостережением, требующим пересмотра приоритетов и методов работы в российском кинематографе. Необходим более взвешенный подход к распределению ресурсов, более глубокое понимание законов киноязыка и, главное, искреннее стремление создавать качественный, значимый контент, способный вызвать у зрителя подлинный эмоциональный отклик.

Уже не один год покинул нас Михаил Задорнов, однако его пророческое высказывание, к сожалению, продолжает оставаться актуальным и болезненно отзывается в сердце. Слова о том, что некогда Россия являлась образцом книжной культуры, страной, где чтение было неотъемлемой частью жизни, а ныне мы, кажется, превратились в нацию, увлеченную исключительно произведениями одного автора, Григория Чхартишвили, известного под псевдонимом Акунин, звучат как трагическое признание утраты. Современная культурная среда, погруженная в суету быстротечных трендов и не отличающаяся глубиной, породила феномен, когда творческий потенциал, казалось бы, безграничных возможностей, стремительно иссякает. В эпоху цифровых развлечений, когда мгновенное удовлетворение становится нормой, зачастую отсутствует потребность в серьезной интеллектуальной пище. В результате, мы наблюдаем печальную картину: сценаристы, некогда призванные воплощать в жизнь увлекательные истории, лишены вдохновения и фантазии, демонстрируя при этом удивительную неумелость в работе с классическим наследием. Сравнение с гением Гоголя, имя которого знакомо лишь благодаря созданию "Гоголь-центра", обнажает страшную пропасть между настоящей культурой и ее поверхностной имитацией. Многие авторы, оставившие неизгладимый след в истории литературы, словно перестали существовать в современном культурном пространстве. Попытки перенести масштабное полотно, охватывающее десятилетия, на современную почву, с неизбежной адаптацией к вкусам сегодняшнего зрителя, выглядят не только неуклюже, но и демонстрируют полное отсутствие понимания эпохи и ее духа. Подбор актерского состава вызывает еще большее недоумение. Различить персонажей становится поистине мучительным занятием, требующим колоссальных усилий. Максим Матвеев, безусловно обладающий харизмой и определенным актерским опытом, в роли "Царя-Анператара" производит, мягко говоря, сдержанное впечатление. Он не способен передать всю многогранность и величие этой исторической фигуры. Порой создается ощущение, что на экране разыгрывает сцену любительский театр, в который случайно попали участники исторических реконструкций, облаченные в костюмы начала прошлого века – сочетание, конечно, колоритное, но абсолютно не соответствующее уровню профессионального искусства. Необходимость срочного и масштабного культурного просвещения – это уже не прихоть, а жизненно важная необходимость. Молодым сценаристам просто необходимо погрузиться в классическую литературу, чтобы почувствовать пульс эпохи, понять, как строится сюжет, как создаются запоминающиеся персонажи, как развивается действие. Иначе, надежды на появление качественных сериалов и кинофильмов, которые и сейчас, к сожалению, не многочисленны, попросту не будет. Приходится констатировать: проект категорически не рекомендуется к просмотру. Вердикт: бесчеловечный балл в ноль из десяти, и почетный, в ироничном смысле, орден "Пробитое дно" под номером два – заслуженная награда за столь печальное зрелище.

Попытаться выразить оценку подобного произведения – задача не из легких, и, пожалуй, стоит начать с признания: авторы приложили немало усилий. Однако, если бы повествование было сконцентрировано исключительно на фигуре Фандорина, если бы отказ был сделан от столь прямолинейного и, к сожалению, неуклюжего заимствования элементов, пародийно напоминающих английскую монархию в ее наиболее неприглядной, "медийной" интерпретации, результат мог бы оказаться значительно лучше. Именно эта надуманность, эта чуждая система ценностей и подавляет, становится ключевым слабым местом всего сюжета. Не меньшее разочарование вызвала поверхностная, почти беглого осмотра, проработка окружающего, альтернативного мира. Представляется поразительным, что при гипотетической гибели Российской империи в результате кошмарного сценария Первой мировой войны, на которую накладывается вся канва повествования, в разуме сценаристов не возникла простая, логически обоснованная мысль о том, что гибель империи не могла оставить все остальное без последствий. Если Первая мировая война и вовсе не разразилась, то что же тогда случилось с остальными, монархическими державами? Как они просуществовали? Наличие масштабного геополитического сдвига неизбежно привело бы к цепочке событий, способных перекроить политическую карту мира. Игнорирование подобного фактора кажется вопиющим пренебрежением к внутренней логике создаваемого альтернативного пространства. Отсутствие войны за Болгарию против Османской империи, принципиально важного элемента для понимания сложной и напряженной обстановки на Балканах, а, следовательно, и на всем Ближнем Востоке, привело к созданию ситуации, лишенной четкости и ясности, окутанной туманом неясностей. Что касается актерской игры, то здесь можно говорить о некоторой неоднородности. Владислав Тирон и Максим Матвеев, безусловно, проявили себя ярко, демонстрируя высокий профессиональный уровень. Остальные актеры, к сожалению, играли, как это часто бывает, вполне предсказуемо. Финал сериала нарочито открыт, оставляя множество вопросов без ответов. Однако, учитывая авторство оригинального произведения, едва ли стоит возлагать особые надежды на продолжение. Возможно, это и к лучшему. Открытый финал порождает вопросы, но без гарантии удовлетворения, а неопределенность часто оказывается ценнее недоведенного, возможно, даже разочаровывающего завершения.

Погрузитесь в совершенно новую реальность, рожденную российским сериалом, который смело врывается на арену альтернативной истории и литературы. Этот проект, безусловно, станет достойным соперником ведущих зарубежных стриминговых платформ, уверенно занимая свое место как отправная точка для целого направления. Сериал, созданный для поколения 40+, может оказаться сложным для восприятия более старшей аудитории. Исключение составляют те, кто с ранних лет увлекался разнообразными фантастическими мирами и концепциями. Повествование захватывает зрителя с первых минут и удерживает напряжение до самого финала, заставляя не отрываясь следить за развитием событий. Игра актерского состава впечатляет своей глубиной и убедительностью, а работа оператора, с его мастерским использованием визуальных эффектов, создает неповторимую атмосферу. Особое восхищение вызывает сцена разговора Фандорина с графиней Эстер, где блестящая игра света и тени создает ощущение настоящего, большого кино. Именно это кинематографичность отличает данный сериал от многих зарубежных проектов, которые, к сожалению, все больше склоняются к формату телешоу. В сериале присутствует множество отсылок к различным произведениям искусства и культурным явлениям, и каждый зритель сможет найти что-то близкое и понятное именно ему. Каждый эпизод – это сложный пазл, состоящий из намеков, метафор и скрытых смыслов. Интересно наблюдать, как из Владислава Тирона растет подлинная смена Костолевскому – и это касается не только внешности, но и актерского мастерства, таланта перевоплощения. Возникает надежда увидеть его в полнометражных проектах, в “большом кино”, где он сможет полностью раскрыть свой потенциал. Искренне сожалею о том, что не открыл этот сериал сразу. Сейчас, пересматривая его, можно было бы не столько анализировать сюжет, сколько углубиться в детали – в отсылки, в мельчайшие нюансы визуального ряда, в символизм костюмов и декораций. Неудивительно, почему у некоторых зрителей появляется тяга к просмотру черно-белой "Сильвы" – к той самой эпохе, к той самой атмосфере, к той самой эстетике, которая лежит в основе этого захватывающего сериала. Именно в этой эстетике, в этой глубине и заключается неповторимая прелесть увиденного.