Сериал Модный дом онлайн

## Высокая мода и жестокая игра: "La Maison" – новая глава в истории телевизионных драм Сложно найти для мира высокой моды место в телеэкране, столь же уникальное, как для ресторанного бизнеса. Это неисчерпаемый кладезь захватывающих историй и ожесточенных конфликтов, скрытый за завесой сложной логистики и замкнутого, почти эзотерического мира. Подобно тому, как индустрию гастрономии пытались адаптировать для массового зрителя – и вот уже на сцену вышли "The Bear", а до него и неудачная экранизация культовой книги Энтони Бурдейна "Kitchen Confidential" с молодым Брэдли Купером в главной роли – французский драматический сериал "La Maison" становится очередным, но, возможно, самым убедительным, экспериментом по переводу модного мира на язык кинематографа. Ранее мы видели попытки почтить память легенд, от Ив Сен-Лорана до Коко Шанель, через призму беллетризованных биографических драм. Однако "La Maison" решилась на дерзкий шаг – отступить от строгого следования исторической канве и позволить себе вольнодумство в интерпретации событий, что, возможно, и является ключом к его потенциальному успеху. Созданный талантливой командой Жозе Кальтагироне и Валентином Милвиллом, под чутким руководством Алекса Бергера (известного по успешному сериалу "The Bureau"), "La Maison" обретает неожиданную легкость, что, на первый взгляд, противоречит параллелям с "Наследством". Впрочем, этот дисбаланс не лишает сериал драматизма, скорее подчеркивает его особенности и неизбежные проблемы, свойственные творческому гению, подкрепленному значительными инвестициями, но ограниченные рамками производственного бюджета. Освободившись от необходимости преклоняться перед наследием ушедших грандов моды, "La Maison" обретает свободу строить нарратив вокруг аллюзий на порочные, честолюбивые и абсурдно богатых людей, превращая современную, динамично развивающуюся индустрию в плодородную почву для драмы. Хотя "La Maison" и не называет вдохновителей по именам, отсылки к реальным событиям и корпорациям неоспоримы. В центре сюжета – Дом моды Ledu, авторитетный международный бренд, один из немногих независимых производителей одежды, сохранивших свою идентичность во Франции. Масштаб и организационная структура Ledu сопоставимы с Chanel, а его требовательный креативный директор, Винсент (Ламберт Уилсон), – наследник династии, как если бы Карл Лагерфельд являлся членом семьи Вертхаймеров. Главными соперниками Ledu являются Ровелы, владеющие конгломератом предметов роскоши, обеспечивающим им огромные богатства. Ровелы – это, по сути, французский аналог LVMH, мегакорпорации, ставшей ведущим спонсором недавних Олимпийских игр в Париже. (Стоит отметить, что LVMH уже была предметом пародий в сериале "Эмили в Париже" - печальная демонстрация доминирования американской модной саги в телевизионном пространстве). Однако даже зрители, не знакомые с корпоративной терминологией, найдут много интересного для себя. Например, Винсента застигают врасплох, произносящего расистскую тираду, напоминающую скандал с Джоном Гальяно, что вызывает серьезнейший PR-кризис для Дома. Муза Винсента, Перл Фостер (Амира Казар), разрабатывает дерзкий план спасения Ledu: нанять Палому Кастель (Зита Ханрот), дочь давно почившего возлюбленного Винсента, чтобы передать ей бразды правления. Управляемая вместе со своим партнером Йе-Джи (Пак Чжи-Мин), экологичная берлинская линия Паломы ближе к авангардного искусства, чем к коммерции, что делает ее назначение серьезным вызовом для всех участников процесса. Восхождение Паломы развивается параллельно с коварным планом матриарха Ровел, Дианы (Кароль Буке), стремящейся навсегда уничтожить Ledu. Брат Винсента, Виктор (Пьер Деладоншам), давно покинул семью, женившись на дочери Дианы (Флоранс Луарет Кайль), после ссоры с братом. (Впрочем, их тайный роман с Перл продолжает тлеть – настоящая французская драма). Одержимая желанием утвердить свое превосходство над теми, кто свысока смотрит на ее "новые деньги", Диана охотится за активами, способными обеспечить ей контроль над акциями Ledu. Ее цель – неуверенный в себе племянник Винсента, Робинсон (Антуан Ренарц), амбициозный молодой человек, мечтающий о создании собственной линии, а не просто носить фамильное имя. Мать Робинсона, Мари (Анн Консиньи), старается дистанцироваться от бизнес-занимательств, поглощенная своим тщеславным художественным фондом, однако в ее гардеробной хранятся компрометирующие материалы, готовые сойти с конвейера в самый неожиданный момент. Иронично наблюдать, как титаны розничной торговли, в отличие от финансов или медиа, предстают перед нами не как элита, а как символы страны. (Аналогия с Роем из "Наследства" здесь наиболее точная: Ледусы владеют частным островом и распространяют семейные фотографии – действительно, как подобает современным псевдо-Мердокам). Но это и придает напряжению, которое создает "La Maison", свою неповторимую окраску, даже если при этом некоторые персонажи невольно превращаются в архетипы. Палома часто выступает в роли воплощения клише, свойственных социально ответственным молодым людям, – сценаристы, кажется, вышли из-под пера генератора штампов. Однако когда мы видели последнее рассмотрение концепции "зеленого промывания" или постепенного поглощения независимых дизайнеров международными группами класса люкс? Или когда креативный директор Balmain Оливье Рустен появляется в эпизодической роли, обращаясь с ним как со знаменитостью? Перл Касара предстает как более сложный и неоднозначный персонаж – женщина, прошедшая путь от пассивной модели до активного руководителя, не получив за это должное признание. "La Maison" плотно скроен и динамичен, но при этом обладает легкостью и изяществом. В его стремительный 10-серийный спринт поместились корпоративный шпионаж и диагностика смертельных случаев (Палома разрабатывает, запускает и производит свою дебютную коллекцию за рекордно короткий срок). Этот темп и непринужденность напоминают о двух других франкоязычных сериалах, завоевавших признание зрителей – "Call My Agent!" и "Drops of God". Однако "La Maison" просто наверстывает упущенное время. Идея создания сериала, основанного на мире моды, долгое время существовала в виде гипотезы, концепта, лишенного полноценной реализации – эквивалента дизайнерскому эскизу. И вот, наконец, "La Maison" готова выйти на подиум.

Этот фильм – не просто кинематографический опыт, а глубочайшее и болезненное исследование траектории детских травм, прорастающих корнями в саму основу человеческой психики и способных порождать долгосрочные, деструктивные паттерны поведения. Кто усмотрит здесь исключительно следование моде, тот, по всей видимости, обладает исключительно поверхностным взглядом на вещи, сформированным духом времени, призывающим не возвышаться, не искать глубинных смыслов. Представьте себе человека, чья жизнь целиком и полностью подчинена одной, всепоглощающей идее – мести. Он игнорирует все: семью, близких, долг, не замечает мужа, дочь, не слышит их мольбы. Его единственная цель – воздать по заслугам за пережитые в детстве обиды, ранить того, кто был ему ближе и дороже всех – матери. "А где же мода?" – возможно, спросите вы, внимательный зритель. И вы правы. Мода – это, несомненно, изысканный, эффектный антураж, обертка, украшающая горькую историю человеческих страданий и невыразимых страстей. Однако, сама по себе она не является сутью. Фильм представляет собой сложную, взрывоопасную смесь, где преобладают детские травмы, переживания и обиды, от которых невозможно убежать, даже взрослому. Жадность здесь отступает на второй план, уступая место болезненному клубу обид, сплетенных между всеми, кто когда-либо был важен для этого человека. Более того, современное общество характеризуется печальным угасанием эмпатии, утратой способности к истинному взаимопониманию. Даже если на поверхности происходит диалог, кажущееся согласие, это не гарантирует, что внутренний мир человека не остается замкнутым, что месть не будет продолжаться, обретая абсурдные и разрушительные формы. Движимый жаждой возмездия, человек готов на все, даже на саморазрушение, чтобы достичь своей цели. Я настоятельно рекомендую этот фильм к просмотру. Он не предназначен исключительно для поклонников высокой моды, хотя и они, безусловно, смогут оценить его визуальную составляющую. Это – шедевр, предоставляющий истинное наслаждение не только для глаз, но и для сердца и разума. Он поражает своей мудростью, своей жестокостью и своей глубиной. Это торжество кинематографического мастерства, заслуженное всеми создателями и актерами, внесшими свой вклад в создание этой поразительной истории. Этот фильм заставляет задуматься о темных сторонах человеческой природы и о том, как детские переживания могут формировать нашу жизнь.