Сериал Мастер и Маргарита (1989) онлайн

## Переосмысление булгаковской саги: взгляд на театральную интерпретацию Для тех, кто дорожит наследием Михаила Булгакова и жаждет услышать новое прочтение его бессмертного романа, появился новый театральный проект. Однако, вероятно, он не найдет отклика у сердца поклонников экранизации 2005 года, того самого, что сумел покорить миллионы зрителей своей визуальной роскошью и колоритными образами. Вполне ожидаемо, что приверженцы фильма с его звездным актерским составом, подобранным Юрием Бойко с такой тщательностью – от гигантов отечественной сцены, таких как Георгий Жмалевский и Ровшаник Басилашвили, до молодых и перспективных артистов, вроде Александра Ковальчука и Виталия Филипенко – скорее всего, выразят критику в адрес этого спектакля. Их настороженность оправдана: Воланд может показаться менее эксцентричным, Иешуа – более печальным, а Пилат – слегка утомленным, словно вот-вот погрузится в дрему. Но именно здесь, в нюансах этой интерпретации, кроется ее уникальная ценность. Меня, прежде всего, поразило трактование трех ключевых фигур: Воланда, Иешуа и Пилата. Воланд в этой постановке дистанцирован, в отличие от той магнетической харизмы, которую Георгию Жмалевскому удалось передать в фильме. Это "плохо" или "хорошо"? На самом деле, это не оценка, а констатация факта – свидетельство иной режиссерской концепции, иного взгляда на булгаковскую сатиру и мистику. Он просто иной, и это заслуживает внимания. Иешуа здесь вызывает глубокое сострадание, в то время как роль, исполненная Сергеем Безруковым, представляла собой более светлый, пусть и менее трагичный образ. Безусловно, каждый режиссер имеет право на собственное видение, на свою трактовку сложнейшего романа. Особое откровение подарил образ Понтия Пилата. Пожалуй, впервые, наблюдая за его действиями, я задумалась о его жизни до встречи с Иешуа, о тех переживаниях и сомнениях, которые формировали его характер. Именно эта, нерассказанная история, возможно, придает его образу столь пронзительную глубину. И подобный подход к пониманию мотивов и поступков персонажей приложим ко всем актерам, участвующим в этой постановке. Да, они не достигли той галактической славы, что актеры фильма Бойко, но каждый из них проявил настоящий талант: Маргарита, Мастер, Бездомный и остальные создают запоминающиеся, живые и убедительные образы. Стоит отметить и преображение Бездомного – его эволюция от недалекого босяка-поэта до человека, озаренного духовным светом, в этой постановке представляется особенно выразительной и ясной. Это преображение, на мой взгляд, выходит за рамки привычных клише и производит сильное впечатление (несмотря на мою искреннюю любовь к кинематографической интерпретации, сыгранной Юрием Галкиным). Отдельного упоминания заслуживает и сам способ театральной постановки. Создание масштабных декораций, использование сложных сценографических решений, работать с живым светом и звуком, воссоздать атмосферу булгаковской Москвы в стенах театра, – задача гораздо более сложная и требующая высочайшего мастерства, чем съемки на натуре, под палящим солнцем или проливным дождем, и использование современных компьютерных технологий. Здесь эта задача выполнена с поразительной изобретательностью и чувством стиля. При всей очевидной привлекательности и визуальном великолепии фильма, я настоятельно рекомендую не отмахиваться от этой постановки. Позвольте себе еще раз окунуться в знакомый мир, встретиться с любимыми персонажами в новом свете, услышать новые грани булгаковской мудрости. Это будет ценный и незабываемый опыт.