Сериал Оливер Твист (2007) онлайн

## Разочарование на экране: размышления об экранизации «Оливера Твиста» В современном мире, где знакомые с детства имена и сюжеты переосмысливаются на экранах, сложно найти человека, не знакомого с историей Оливера Твиста. Этот культовый персонаж, порожденный гением Чарльза Диккенса, стал неотъемлемой частью мировой литературы. И, поддавшись очарованию романа, я решила прикоснуться к его экранной интерпретации, надеясь на достойное воплощение любимого произведения. Интернет, как неизбежный источник поиска, предоставил мне этот шанс, и поиски не заняли много времени. Начало просмотра было продиктовано искренним любопытством. Я вновь погрузилась в мир, созданный Диккенсом, представляя, как оживают знакомые образы. В детстве я с замиранием сердца следила за приключениями Оливера, и с тех пор слышала много восторженных отзывов о попытках адаптировать этот шедевр для широкой публики. И это вполне объяснимо: история об Оливере Твисте, пронизанная сочувствием к обездоленным и осуждением несправедливости, затрагивает самые глубинные струны человеческой души. Подобные глубокие, искренние истории стали редким гостем в современной литературе и кинематографе, где часто преобладают истории о любовных драмах и бессмысленных войнах, заполняя страницы книг и экраны телевизоров. Именно это, вероятно, и объясняет непреходящую популярность «Оливера Твиста» во всем мире – стремление к добру, чистоте и человечности, которые так необходимы в наше время. Пересмотрев трейлер, я испытывала надежду на глубокую и трогательную экранизацию. Предвкушение было огромным, особенно учитывая, что сериал был снят уважаемым телеканалом BBC, известным своим стремлением к качеству и художественной ценности. Трейлер обещал увлекательный сюжет, и я не смогла удержаться от соблазна погрузиться в просмотр. Однако, к моему глубочайшему сожалению, мои ожидания не оправдались. Первое, что бросилось в глаза – попытка воссоздать атмосферу викторианской эпохи. Безусловно, техническая сторона вопроса заслуживает похвалы, операторы и художники по костюмам проделали большую работу. Визуально сериал вполне соответствует духу времени. Однако, на этом достоинства практически исчерпываются. Именно здесь, в изображении самих персонажей, я столкнулась с разочарованием. Актерская игра оказалась фальшивой, лишенной искренности и глубины. Каждый жест, каждое слово актеров выглядели наигранными, словно они переступают через себя, чтобы отснять определенный эпизод. Ни один из героев не вызвал у меня сочувствия, не заставил поверить в его существование. Особенно удручала директриса миссис Корни, чья гипертрофированная злодейская натура вызывает скорее страх, чем понимание. Считаю, что просмотр этого сериала не рекомендован для детской аудитории. Сценарий, безусловно, должен был быть основан на великом романе Диккенса, но его адаптация оказалась поверхностной и не отражает многогранность образов и сложность моральных дилемм, заложенных писателем. Даже главный герой, Оливер Твист, не смог вызвать у меня ожидаемого сочувствия и сопереживания. Актер, исполнивший его роль, не смог передать глубину чувств и душевные терзания, которые характеризуют этого персонажа. Неуместная музыка лишь усугубляет ощущение диссонанса. Как зритель, я всегда испытываю сильнейшее желание увидеть на экране книгу, которую только что прочитал. Мне кажется, что экранизация позволяет по-новому взглянуть на знакомые события, понять то, что упустил при первом прочтении. Однако в данном случае просмотр сериала лишь разочаровал и оттолкнул от идеи перечитать роман. И все же, хотелось бы отметить несколько положительных моментов: превосходная техническая реализация, атмосфера, максимально приближенная к духу книги, и, наконец, небольшая продолжительность сериала. Однако этого явно недостаточно, чтобы оправдать потраченное время. Если вы еще не знакомы с историей Оливера Твиста, настоятельно рекомендую начать с книги, а не с этой неудачной экранизации. В противном случае, вы рискуете потерять интерес к великому произведению Диккенса. В заключение, можно с уверенностью сказать, что данная адаптация является ярким примером того, как можно испортить даже самую прекрасную историю.

## "Оливер Твист": Экранизация, заслуживающая внимания? Охваченный волной ностальгии и неизбывного очарования, кажется, что ни один роман Чарльза Диккенса не подвергся столь частым и вдохновенным экранизациям, как "Оливер Твист". Возможно, именно в этом произведении гений писателя сумел изложить те фундаментальные истины и переживания, которые находят отклик в сердце современного читателя, не теряя своей актуальности сквозь века. В этом контексте, последняя адаптация от BBC вызывала особенный ажиотаж, предвещая новую вершину в ряду существующих интерпретаций. Удалось ли авторам удержать планку, заданной предшественниками? Попробуем разобраться. На экране предстает весьма достойное воплощение классического романа, демонстрирующее несомненный технический прогресс и подлинный художественный замысел. Мир, воссозданный на экране, кажется порой совершенно неизведанным, предлагая зрителю погружение в атмосферу, которую можно было лишь представить, читая страницы романа. Эмоциональный отклик, вызываемый злодеями и неоднозначными персонажами, неожиданно силён – они не отталкивают, а, напротив, заставляют сопереживать и делиться своими впечатлениями. Особого внимания заслуживает подход сценаристов, приоритетом которого, безусловно, является создание убедительной, живой атмосферы. Актерская игра, без сомнения, выше всяких похвал. Каждый исполнитель, от алчного и жестокого до простака и наивного, вкладывает душу в своего персонажа, создавая запоминающиеся и глубокие образы. Особое впечатление производит директриса работного дома, миссис Корни – женщина, чья внешняя пристойность лишь оттеняет скрытую тревогу и ощущение опасности. Не менее яркими предстают перед нами и мистер Бамбл, пестрое семейство гробовщиков, изящный и обаятельный Плут, напоминающий юного Гека Финна, даже верный пёс Тайфун и ворон Иезекиль демонстрируют на экране нетривиальность и харизму. И конечно, невозможно не отметить тиранию Феджина (в блестящем исполнении Тимоти Сполла) и, вышедшего из-под контроля чудовища Сайкса (Том Харди). В интерпретации этих двух персонажей сквозит особая привлекательность, и, несмотря на отсутствие ожиданий от их игры, они демонстрируют высочайший профессионализм. Зритель невольно проникается к ним нежностью и трепетными воспоминаниями о встречах. Несомненный восторг вызывает Феджин – герой, вышедший из благородного общества, но, тем не менее, сохранивший чистоту души и нравственных принципов. Его поступки, нередко противоречащие общепринятым нормам, заставляют задуматься о природе справедливости и морали. И даже те, кто призван воплощать справедливость, как судьи, поддаются соблазну досадить скупщику краденного, убивая безобидного Иезекиля. А Сайкс… В очередной раз Том Харди превосходно справляется с ролью злодея, используя проверенные приемы – пристальный взгляд, хриплый голос, кривая ухмылка – но в этот раз ему удается раскрыть глубинные человеческие чувства, погребенные под маской жестокости. Безусловно, уличные злодеи и маргиналы – это неотъемлемая часть лондонского пейзажа, но истинная опасность исходит от Эдварда Монкса – воплощения жестокости и предательства. Многие персонажи Диккенса используют свое положение для достижения собственных целей, прикрываясь моральными принципами. Нельзя не отметить, что некоторые герои, чьи положительные качества не вызывают восторга, слегка раздражают своей прямолинейностью и предсказуемостью. Лорд Браунлоу, например, кажется лишь воплощением презрения к бедным, не вызывая эмоционального отклика. И даже сочувствие к нему кажется неуместным, ведь он лишен душевных терзаний. Разумеется, Роуз, воспитанница лорда Браунлоу, – барышня на выданье – безусловно добра и смела, но слишком предсказуема и бездуховна. Однако, заслуженная британская актриса Анна Месси, исполнившая роль служанки миссис Бедвин, своим долготерпением и добротой трогает до глубины души. В то же время, Софи Оконедо, исполнившая роль Нэнси, несмотря на отсутствие классической внешности, создает образ, вызывающий искреннее сочувствие. Но есть один вопрос, который омрачает общее впечатление от проекта: почему главным героем, олицетворяющим дух романа, является настолько невыразительный и скучный Оливер Твист? Мы должны были сопереживать ему, поддерживать его на пути к счастью, но он предстает перед нами словно декорация, а не живой личностью. Беспризорные воришки, составляющие шайку Феджина, вызывают больше доверия, чем этот чрезмерно наивный и невинный мальчик. Его рождественские гимны, исполненные на камеру, и напускная скромность вызывают лишь подозрения. Кажется, что из такого Оливера вырастет лишь Монкс. Именно из-за этого, проект теряет в целостности. В конечном счете, вместо ощущения хэппи-энда создается ощущение пустоты и разочарования. Уважаемые зрители, предлагаю вам сформировать собственное мнение, посмотрев этот проект. Пожелаем хорошего настроения и удачи в ваших киновпечатлениях. Поставлю проекту лишь семь из десяти баллов. Жаль, что могло быть больше. PS Отдельная благодарность KateRM за ее тонкий киновкус и безупречные кинонаводки.

## Взгляд сквозь призму времени: О "Оливере Твисте" и магии экранизаций За долгие годы, проведенные у экрана, я имел удовольствие (и, признаться, не всегда удовольствие) наблюдать за многочисленными интерпретациями знаменитого романа Чарльза Диккенса, "Оливера Твиста". Не скрою, число этих адаптаций, будь то полнометражные фильмы или многосерийные проекты, перевалило за пять – и это, вероятно, консервативная оценка. Британские, американские, включая, к слову, весьма неоднозначную, но безусловно интересную работу Романа Полански… Эти версии были столь радикально отличны друг от друга, что порой возникало ощущение, будто их объединяет лишь формальное совпадение названия. И всё же, какой же плодородную почву для кинематографических экспериментов оставил после себя гений Диккенса! Подумайте сами: первая экранизация, увидевшая свет в далеком 1922 году, и последняя, которую я имею в виду – в 2007. Целый исторический период! За это время человечество пережило эпохальные изменения – войны, революции, колоссальные прорывы в области науки и техники. И тем не менее, трагичная и, согласитесь, глубоко мрачная история мальчика, брошенного в работный дом, по-прежнему находит отклик в сердцах зрителей, оставаясь актуальной для общества, пронизанного проблемами сострадания и несправедливости. Но сегодня я хочу поговорить о другом, о чем-то, что вызвало во мне искреннее восхищение. Не судите строго, но это – постер. Как говорил Владимир Ильич Ленин, постер – это инструмент, обладающий колоссальной, даже определяющей ценность. Если бы не он, возможно, я бы и не обратил на этот фильм никакого внимания. Однако, приглядевшись, я заметил лица, до боли знакомые. Разглядел в них отблески известных ролей, отпечатки успешных проектов. И тут уже пришлось, по сути, погрузиться в просмотр – и ни секунды не пожалел об этом. Позволю себе по пунктам объяснить, почему. Первое, что бросается в глаза – это актерский состав. Уверен, вы также узнаете многие лица, сверкающие на постере – актеры, проделавшие значительный творческий путь, задействованные в ряде громких, масштабных проектов. Описывать их полную фильмографию было бы излишне многословно, достаточно упомянуть наиболее значимые работы. Тимоти Сполл, прославившийся образом короля Георга VI в фильме "Король говорит" и покоривший сердца юных поклонников в саге о Гарри Поттере, Софи Оконедо, запомнившаяся яркой ролью во второй части "Эйс Вентура", и Том Харди, воплотивший на экране образ Бэйна в "Темном Рыцаре: Возрождение легенды". Это – имена, говорящие сами за себя. Актеры, способные на глубокое и убедительное воплощение образов, что напрямую влияет на качество кинокартины. По их участию можно судить о серьезности замысла и уровне исполнения. Во-вторых, ощущается отсутствие той нарочитой сухости и чопорности, характерной для многих британских сериалов, повествующих о Викторианской эпохе. Этот фильм, по моему мнению, по динамике повествования и визуальной составляющей гораздо ближе к новаторской экранизации "Шерлока Холмса" Гая Ричи, нежели к традиционному, старомодному стилю изложения, присущему самому Диккенсу. Здесь чувствуется свежий взгляд, более динамичный и современный подход. В-третьих, не может не восхитить саундтрек, который еще сильнее связывает фильм с творчеством Гая Ричи. Это – современная обработка кельтской, уэльской и ирландской музыки, где переплетаются агрессивные, энергичные ритмы и меланхоличные, проникновенные мелодии. Музыка становится неотъемлемой частью повествования, создавая неповторимую атмосферу. В итоге, мы имеем дело с блестящей актерской работой, умелой режиссурой и, безусловно, запоминающимся саундтреком. Три несомненных преимущества, которые делают этот сериал достойным внимания. Тем, кто не испытывает особого желания погружаться в мир Диккенса по школьной программе, рекомендую, как минимум, посмотреть этот сериал. Это позволит сформировать общее представление о сюжете, облегчив написание сочинения. А тем, кто уже читал роман или знаком с другими экранизациями, этот сериал станет отличной возможностью для сравнения, поскольку достоинства его очевидны, а недостатков... честно говоря, я не обнаружил. Если оценивать по пятибальной шкале, я бы поставил твердую 4+. Подумал даже поставить 5 с минусом, но где же тогда минусы искать? По-этому остановился на 4+.