Сериал Сибириада онлайн

## "Сибириада": Эпопея Русской Души На экране предстает Сибирь – необъятное пространство, вобравшее в себя не только протяженность горизонта, но и бездонную глубину. Это точка невозврата, место, где материальное и духовное сливаются в неразрывное единство. Здесь, в тишине, словно в атмосфере, созданной самим Тарковским, молчание не просто соседствует с тишиной, а рассекает ее, фрагментирует на отдельные, ощутимые осколки. Однако с появлением человека, словно луч света, пробивающийся сквозь непроглядную тьму, пространство наполняется жаждой диалога, томится в ожидании долгих, доверительных встреч. В глубине женских глаз, хранящих в себе грозную красоту кедров, переплетающихся с нежными кустами клюквы, покоится русское всепрощение – трепетное, невыразимо нежное и всеохватывающее. Молодые сосны, гордо вскинувшиеся на яру, хранят в себе соборность, ожидающую заблудившегося путника у широкой, полноводной реки. Около распадка, лежащего на краю обширных болот, грустит глубокая, "бердяевская" экзистенциальность, пронизывающая саму суть бытия. Венчающим же этот гротескный пейзаж становится древний космизм – словно карта звезд, испещренная глубокими морщинами времени, медленно движущийся под светом одинокой звезды по извилистой проселочной дороге. Это поэма современности, воплощенная в звуках, словно переливающаяся через край перезвона ветвей, пронзающих морозный воздух, и в телах рабочих, прячущих руки в карманы старого, грязного тулупа. "Сибириада" – поэма Андрея Кончаловского, масштабное полотно, охватывающее эпохальные перемены и человеческие трагедии. С момента своего выхода, фильм подвергся многочисленным сравнениям. В 1978 году Нью-Йоркская газета "Таймс" даже провела параллель со знаменитым романом Маргарет Митчелл "Унесенные ветром". Однако, при ближайшем рассмотрении, любое подобное сопоставление кажется нелепым. Американский эпос сосредоточен на человеческих отношениях, разворачивающихся на фоне жестокой войны, в то время как русская поэма дерзко и яростно стремится проникнуть в самую суть этих отношений, докопаться до их истоков на протяжении целой эпохи. Кончаловскому удивительно удалось сочетать в одном фильме невероятное разнообразие тем, сюжетов и героев, отдавшись во власть наследия Булгакова и Толстого. Все они тщательно и с душой выписаны, словно картины великих мастеров. На том самом яру, где некогда неотступно следили за уходящей из отчей земли соборностью, теперь стоят две семьи, воплощающие в себе характерные черты русского народа, и пристально смотрят друг на друга. Соломины – юркие, проницательные, повидавшие на своем веку немало и научившиеся многому. Они – яркий пример растущего благосостояния. Устюжанины – косные, однобокие романтики, которым трудно найти общий язык ни друг с другом, ни с окружающим миром. В "Сибириаде" они символизируют вольнодумие, пронизывающее всю историю Российского Государства. Обе эти семьи замкнуты на своих проблемах, что приводит к их саморазрушительности, но, тем не менее, всегда готовы к прощению и милосердию. Отдельно от них находится Вечный Дед, образ которого на протяжении всего фильма представлен лишь одним актером – Павлом Кадочниковым. Вечный Дед – бессменный настоятель невидимого монастыря, пастырь общины, где никому не суждено обрести покой, воплощение единения человека с окружающим его миром. Вдоль всей поэмы проложены нити метафоричности, настолько глубокие, что извечный русский принцип "авось" становится философской аксиомой, направляющей к смирению и одновременной готовности к борьбе. Граница между этими состояниями часто стерта. Именно в этой наивной неспособности найти компромисс между двумя крайностями, такими как смирение и борьба, или между зажитничеством Соломиных и вольнодумием Устюжаниных, зарождаются революционные настроения, несущие в себе и разрушение, и новую жизнь. В этом всем присутствует мистицизм, тщательно скрытый Кончаловским, поставившим перед собой определенные задачи при создании ленты. Метафоричность – еще один, не менее важный элемент поэмы. И эти два элемента прекрасно сосуществуют, ведь мистический опыт в своей основе является опытом единения человека с абсолютной истиной. Сам побег из родного дома в поисках другой земли, который оборачивается непременной гибелью и последующим возрождением души, является глубоко мистической метафорой. В православных храмах, как известно, входят с запада (заката), оставляя тьму позади и приближаясь к свету восходящего солнца. Недаром староверов, предсказывающие судьбы, тянуло на восток, и туда же, спустя столетия, были сосланы декабристы, чья жизнь была полна страшных мучений. Среди создателей фильма сложно выделить кого-то одного, ведь это уникальное совпадение талантов. Операторы, искусно запечатлевшие камерами вибрирующее спокойствие перед драматическими поворотами сюжета, не уступают блестящему ансамблю актеров, поражающих своей игрой, и композитору, создавшему неповторимое произведение, словно впитавшему в себя силу и мощь земли сибирской. Съемочный процесс проходил близ Томска, в селе Нагорный Иштан, что само по себе является своеобразной поэтической недоработкой. В итоге на голову режиссера обрушилась критика со всех сторон. Особенно активно возмущалась интеллигенция, известная своей покорностью власти и озлобленностью по отношению к остальным. Упоминали госзаказ, забыв о финансировании из государственного бюджета собственных "правильных" картин. Язвительно отзывались о социалистическом реализме, умалчивая о "Коммунисте", ошеломившем жюри Венецианского кинофестиваля в 1958 году и продемонстрировавшем талант Евгения Урбанского. Даже сельские знатоки, оказавшиеся на вершинах городских многоэтажек, не оставили этот фильм без внимания. Но ведь масштабность видна только издалека. И даже самая суровая критика в конечном счете окажется лишь отголоском чего-то большего. В наше время все сложнее отличить критику от беспринципного хамства и уличной ругани, исходящей от испорченной министерством образования молодежи, которая, по сути, и не виновата в своих пустых взглядах. Но судьба сыграла злую шутку, и собственная метафора Кончаловского, отвернувшаяся от востока, осталась лишь на пленке, лишив его возможности испытать триумф "Сибириады".

В советском кинематографе, как правило, были и проекты, рожденные из государственных нужд, но впоследствии обретавшие неожиданное художественное направление. Именно таким и являлся этот четырехсерийный фильм, задумывавшийся как хроника жизни нефтяников, трудящихся на благо страны. Однако, в процессе создания, акцент сместился в сторону более глубоких и универсальных тем – сложного переплетения поколений, драматического контраста между жизнью небогатого люда и процветающего семейства, отражающих реалии эпохи. Особенно трепетные чувства вызвали меня пейзажи этой картины, наполненные неповторимой атмосферой ушедшей эпохи. Детально воссозданная бытовое убранство, аутентичный фасон одежды, архитектурные особенности жилищ – все это, словно портал, переносит зрителя в прошлое, вызывает ощущение причастности к уходящей эпохе. Всматриваясь в эти кадры, я невольно вспоминаю свое собственное детство, проведенное в типичном деревянном доме, с характерными скрипучими деревянными полами, в окружении благоухающих лесных зарослей и живописного озера. Эти воспоминания всплывают особенно ярко, окрашивая просмотр фильма теплотой и ностальгией. Картина оказала на меня глубокое воздействие, словно погружая в воспоминания о беззаботных летних днях, проведенных в деревне. Завораживала сама жизнь героев того времени, их искренние взаимопонимания, тонкие нюансы взаимоотношений, пронизанные уважением и любовью. Особенно трогателен взгляд на то, как формировались семейные узы, как передавался опыт от старшего поколения младшему. Не могу не отметить тот факт, что в этом телесериале приняли участие весьма заметные актеры того времени. Возможно, их имена тогда еще не гремели на весь союз, но сегодня они заслуженно считаются легендами кинематографа. С особенной теплотой наблюдаешь за их молодыми, свежими лицами, полными энтузиазма и веры в будущее. Они словно запечатлены в кадре, воплощая собой дух эпохи. В целом, этот телесериал оставил у меня самые приятные впечатления. Просмотр доставил огромное удовольствие и подарил возможность окунуться в атмосферу прошлой жизни, пережить заново частицы своего детства.

**"Еланский Круг": Поэма о Времени, Страсти и Судьбе** Андрей Кончаловский представляет собой масштабное полотно, грандиозную сагу, развернувшуюся на фоне суровых, нерастраченных просторов Сибири. В самом сердце этой истории – Елан, уединенное село, ставшее ареной вековой вражды между двумя родами: Соломины, процветающие хозяева земли, крепкие и упорные, и Устюжанины, народ, ищущий справедливости и скромного благополучия. Их противостояние – это не просто земельный спор, это глубинная, почти инстинктивная борьба, передающаяся из поколения в поколение, сплетаясь с узами любви и ненависти, страсти и отчаяния. Фильм представляет собой уникальный сплав жанров – в нем органично переплетается производственная драма, глубоко личная трагимелодрама и сюрреалистичные, почти хтонические вставки, словно проступающие сквозь тонкую завесу реальности. Странным образом в это сочетание вплетается и неуловимая атмосфера творчества Андрея Тарковского, что ощущается не как прямое подражание, а как резонанс, отголосок его особого восприятия времени и человеческой судьбы. Кончаловский сам признавал, что не стремился к буквальному повторению его стиля, но признавал его огромное влияние на собственное видение киноязыка. Идея фильма пронизана размышлениями о прогрессе и его цене. Действие разворачивается в затерянном уголке, где течение времени, кажется, замедляется, где вековые традиции и уклад жизни остаются незыблемыми. Но приход глобальных событий, внезапно и стремительно, ломает эту хрупкую идиллию, вырывает людей из привычной реальности, переворачивает их жизни и раскрывает перед ними неизведанные грани человеческой природы. На съемочной площадке "Еланского Круга" собрался поистине звездный десант советского кинематографа, создавая на экране неповторимый мир, усиленный мощной, запоминающейся музыкой Эдуарда Артемьева, чей стиль, по сути, является советским ответом музыке Жака Дюпонна – не менее новаторского и впечатляющего. Несмотря на явное патриотическое настроение, которое пронизывает фильм, акцент смещен на глубинные психологические взаимоотношения между людьми, на сложные и запутанные связи между поколениями, на исследование внутреннего мира героев, раскрывающего их слабости, страхи и надежды. Это не гордость за прошлое, а скорее попытка понять его, осмыслить трагедии и триумфы, закалившие русский характер. "Еланский Круг" был удостоен Гран-при Каннского кинофестиваля в 1979 году, признание критики и зрителей. Впрочем, по имеющимся данным, участие в конкурсе и получение высшей награды, как и приз за лучшую режиссуру, были омрачены политическими причинами, что лишь подчеркнуло остроту и актуальность затронутых в фильме тем. Это доказательство того, что даже самые масштабные и прекрасные произведения искусства не могут избежать влияния политической конъюнктуры и идеологического контроля.

После просмотра этого кинематографического произведения, на душе остается особенная, щемящая тоска – тихая скорбь о нереализованном пути. Закрадывается легкое сожаление о том, что жизнь сложилась иначе, и не довелось познать простоту и суровость труда на благо земли, не скитаться по бескрайним просторам Сибири. Возникает внезапное, почти нестерпимое желание раствориться в первозданной красоте дикой природы, поселиться там, где шелест листвы сливается с пением птиц, где могучие деревья, словно мудрые старцы, ведут свои вековые беседы. Хочется ощутить глубокую, всеобъемлющую связь с материей мироздания, почувствовать себя песчинкой в этом грандиозном космическом танце. Невозможно устоять перед искушением присоединиться к силе, что движет этими землями, к движению вперед, к светлому будущему, которое созидается честными и целеустремленными людьми, теми, кто умеет ценить жизнь во всех ее проявлениях, кто руководствуется непоколебимыми моральными устоями и движим стремлением к истинной реализации. Может быть, этот фильм вызывает отголоски ушедшей эпохи, некую ностальгию по идеалам, пропагандируемым в советское время? Возможно, да. Но разве эти идеалы не представляются куда более ценными и искренними, чем навязчивая, часто циничная антипропаганда, которую нам ежедневно транслируют современные медиа? Это – работа рук талантливых мастеров, произведение искусства, которое пленяет своей трогательностью и живописностью. Сюжетные линии поражают своей оригинальностью и непредсказуемостью, а даже самые привычные сцены обретают новый, неожиданный ракурс, ломая привычные шаблоны. На протяжении всего фильма зрителя сопровождает великолепный музыкальный ряд, подчёркивающий глубину переживаний и усиливающий впечатление от увиденного. Позвольте себе эту возможность – посмотрите этот фильм. Он оставит глубокий след в вашей душе и, возможно, заставит переосмыслить собственные ценности и жизненные приоритеты. Это не просто развлечение, это – путешествие к истокам, к самому сердцу подлинной человечности.