Сериал Туфли с золотыми пряжками онлайн

Сюжет, казалось бы, располагал к успеху. Традиционная завязка русской народной сказки – Царство, прекрасная царевна Марьюшка, Иван, нареченный "дураком" (хотя в душе скрывающий недюжинные таланты), - предвещала волшебный мир, пронизанный самобытной красотой русской деревни, ремеслами и народными промыслами. Злобные, но в сущности безобидные разбойники, стража, погрязшая в лени, и, конечно же, пылающая, светлая любовь главных героев – все это должно было вылиться в сказку, покоряющую сердца зрителей. В первоначальном замысле были заложены остроумные моменты, а также появление эксцентричных заморских детективов, с комическим искажением русских пословиц и поговорок. Например, их версия знаменитой фразы "Любишь кататься – имей санки" звучала как "Любишь кататься – имей 100 рублей", что должно было вызвать улыбки. Юмор, как предполагалось, должен был пронизывать не только диалоги, но и визуальные детали: например, царский забор с прочными воротами и огромной дырой в самой заборе. Должны были звучать песни, написанные в старинном стиле, с использованием оканья и аканья, передающие дух народной поэзии. Казалось, вот-вот должно было родиться настоящее сказочное чудо. К сожалению, ожидания не оправдались. Вместо целостной истории зритель увидел искусственное нагромождение несвязанных сцен, словно несколько фильмов были грубо порезаны и небрежно склеены в хаотичном порядке. Иван-дурак, призванный стать отважным героем, готовым на все ради спасения царевны, на деле оказался смутным и невыразительным персонажем. Он словно блуждал по декорациям, потерянный и ненужный, вызывая вопрос: что он делает? Какова его роль? Даже эпизод с проигрышем денег на ярмарке, задуманный как комический, оказался бессмысленным, словно предназначенный лишь для заполнения экранного времени. Ничего не извлек, ни злого чудовища не победил. Он лишь наивно улыбался, создавая впечатление человека, действительно лишенного ума. Царевна, которую задумывали изобразить умной, красивой и одаренной особой, выделяющейся из общей массы, предстала перед зрителем лишь как привлекательная, но совершенно обыденная девушка. Ее внешность могла бы сойти за жительницу любой сельской деревни, если бы не более яркий наряд. Несмотря на свою красоту, она не проявляла никакой хозяйственности и, казалось, была совершенно не приучена к труду, лишь громко рыдая по своим девичьим бедам. Царь, задуманный как самодур, искренне раскаивающийся в своих поступках, не смог вызывать ни симпатии, ни сочувствия. Видно, что актер приложил немало усилий, но образ не сложился. Он не был ни злобным, ни властным, ни ленивым – он был просто… неинтересным, совершенно пустым. Разбойники, должно быть, должны были быть харизматичными, зловещими и изобретательными, но и они не смогли соответствовать ожиданиям. Они не смогли создать ни запоминающейся внешности, ни злобного нрава, ни хитрого ума. Они казались случайными прохожими, случайно оказавшимися на съемочной площадке и облаченными в нарядные кафтаны. Заморские детективы, задуманные как остроумное дополнение к сюжету, смогли рассмешить зрителя лишь на несколько секунд. И даже это удалось благодаря исключительно профессионализму Игоря Дмитриева, который своей мимикой и фразочками спас, по сути, всю сцену. Его напарник же оказался не более чем статистом. Музыкальные номера оказались абсолютно незапоминающимися, а некоторые из них даже казались фальшивыми и заунывными, вызывая желание их пропустить. В целом, просмотр оставил глубокое разочарование. Сказки должны очаровывать, волновать, дарить веру в чудо. А то, что мы увидели, представляло собой бездарную самодеятельность, лишенную всякого волшебства. Не рекомендую.

Эта музыкальная картина, созданная в 1976 году, представляет собой очаровательное переложение русских народных сказок на экран, испещренное яркими, живописными эпизодами, призванными доставить искреннее удовольствие зрителям всех возрастов. Хореографические номера поставлены с исключительным мастерством, а талантливейший Лев Дуров, как истинный профессионал, блистает в своей привычной, но всегда уместной роли. Персонажи, возможно, и не отличаются особой оригинальностью – они, скорее, отражают устоявшиеся архетипы, характерные для фольклора, но в то же время выглядят весьма органично в рамках созданного визуального мира. Настоящим украшением картины стали прекрасные музыкальные композиции, среди которых особенно выделяется игра А. Хочинского, воплотившего на экране образ озорного и находчивого Плута. Сюжет разворачивается вокруг Иванушки, типичного героя русских сказок, постоянно ввязывающегося в череду забавных и нелепых ситуаций. Он, как и положено главному герою, оказывается в эпицентре событий, и, разумеется, не может не влюбиться в прекрасную Царевну Марьюшку, сбежавшую из дворца, чтобы хоть ненадолго окунуться в атмосферу народного веселья. Однако ее вольное время оказывается недолгим, ведь царь быстро замечает отсутствие любимой дочери. В поисках сбежавшей Марьюшки он посылает заморских сыщиков, оказавшихся на деле замаскированными разбойниками. Они успешно находят царевну, приводят ее к отцу, но при этом не упускают возможности совершить дерзкое ограбление: похищают из дворцовой сокровищницы туфли с золотой вышивкой и, самое ценное, алмазную корону. В сюжете органично переплетаются темы первой любви, испытаний, которые предстоит преодолеть главному герою ради достижения счастья с любимой, и, конечно же, захватывающие приключения, обрамленные волшебными песнями и плясками. Фильм Юнгвальд-Хилькевича, безусловно, удался: это добрая, светлая сказка, способная увлечь как юных зрителей, так и взрослых, погружая их в атмосферу русской народной культуры и даря положительные эмоции. Несмотря на некоторую ощутимую искусственность, проявляющуюся в рассудительности сюжета и информативной насыщенности диалогов, картина остается ценным памятником фольклора, сохраняющим традиционные прибаутки и песенные мотивы.